A medida que el turbulento siglo XX se aproxima a su fin, va creciendo la importancia de un puñado de obras y de artífices que, habiendo hundido en él sus raíces, han cultivado la poética del silencio y han sido capaces de interpretar, a través de ella, la realidad caótica y huidiza de nuestra época. Al intento de desentrañar algunas claves de esa poética del silencio van destinadas estas páginas. El texto se estructura a partir de cinco breves estudios sobre otros tantos artistas contemporáneos que han hecho del silencio un ingrediente sustancial de su obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasuhiro Ozu, Mark Rothko y Jorge Oteiza. Más allá de las importantes diferencias geográficas y culturales que les separan, hay un rasgo común en la obra de estos cinco maestros: el rechazo del arte entendido como una histérica agresión a los sentidos que la pseudocultura mediática promueve y la afirmación del arte como contemplación, como introspección destinada a desvelar el misterio del mundo.Borges en su laberinto. La tradición moderna. Mies van der Rohe: La claridad como objetivo. Eclipse del lenguaje. Ozu o las huellas de lo ausente. Los espejismos del Zeitgeist. Rothko y el carácter sacramental del arte. Lenguaje y silencio. Oteiza o la construcción del vacío. El ruido, el silencio, la palabra.
"Maravillosa lectura. Llegó en muy buen estado. Gracias! "