La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
"Tanto “Luz y Color” y como “Realismo imaginativo” de James Gurney, se constituyen en manuales imprescindibles para los artistas que gusten especializarse en la figuración y que desean dotar de realidad a los elementos que componen sus pinturas (luz, hora del día, color, etc.). Con numerosos ejemplos tomados de obras propias del autor y con algunos de otros artistas. Indicados para los artistas plásticos en general, puede llegar a interesar a los paisajistas “plein air” y especialmente a los ilustradores (el autor trabajó en la revista National Geographic e ilustró un mundo de su invención: Dinotopia). Gurney posee el talento, estudios académicos y antecedentes laborales como para aconsejarnos con autoridad. Contienen importantes datos técnicos (como la resistencia a la exposición de la luz de determinadas pinturas) y métodos de trabajo (como la fabricación de maquetas para estudiar la incidencia de la luz), todos ellos experimentados y aplicados por el autor en su obra. En resumen, para los dibujantes y pintores que gusten del arte figurativo (basado en la realidad o en la imaginación) y deseen incorporar a su obra la calidad que aporta el cuidado de los detalles técnicos expuestos ampliamente en los libros. Omar Acosta "
Erick Gordillo Jueves 10 de Marzo, 2022"Me encantaron estos libros de Gurney, muy útil para mejorar en el arte. Por parte de Buscalibre agradecido con que venga mucho antes de lo esperado."
Vicente Caneo Jueves 17 de Noviembre, 2022"Es un excelente libro para quienes quieren incursionar sobre el dibujo y la pintura (realista imaginativa), incluye además un recorrido teórico para que el lector pueda familiarizarse con los procesos creativos de James gurney."
Leandro Hewitt Carrasco Domingo 26 de Marzo, 2017"buenisimo, llego en perfecto estado y con varios dias de anticipacion de lo esperado !"
Jesus Moreno Miércoles 04 de Noviembre, 2020"Hola que tal pues el producto llego antes de lo previsto pero lo unico que no me gusto es que el libro llegara maltratado "