El dibujo en la moda es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo; técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda. La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda; en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello; aborda la comprensión de las proporciones en la moda; con relación a la anatomía de la figura; la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda; así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo; y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales. La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos; tales como la importancia gráfica de la representación del color; el collage y las técnicas mixtas; finalmente; explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios. Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes; jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal; básico para un diseñador o ilustrador de moda.