El ultimo tercio del siglo XX en nuestro pais se labro con acontecimientos traumaticos cuyas secuelas en la sociedad continuan disputando argumentos solicitando explicaciones y hasta desafiando distintos lenguajes del arte para su representacion. Christian Gundermann encara con decision aquel periodo de complejo tramite politico institucional a traves del dialogo que con el establecen las producciones culturales argentinas mas progresistas. Con un conocimiento exhaustivo de las obras y del contexto historico politico y cultural Gundermann aborda textos literarios (poeticos o narrativos) y filmicos sin retacear afirmaciones polemicas ni eludir enfrentarse con audacia a determinados juicios o debates publicos que suscitaron esos materiales en el momento de su aparicion. Saer Perlongher Casullo Gambaro Pavlovsky Rozitchner Solanas Favio Agresti son algunos de los autores que analiza a lo largo de capitulos en lo que cada lenguaje o formato encuentra su articulacion con una serie de figuraciones y propuestas conceptuales que no fuerzan sentidos ni pliegan arbitrariamente las obras u objetos a coincidir con su interpretacion. Ese repertorio incluye por ejemplo las nociones freudianas de duelo y melancolia junto a sus prolongaciones en terminos de metafora y alegoria en la consideracion de ciertas obras nociones que fueron recurrentemente utilizadas en los estudios dedicados a esta cuestion sean locales o foraneos. Pero atento a su perspectiva critica Gundermann cuya investigacion se inscribe en el marco de la academia norteamericana- retoma las mas conocidas elaboraciones anteriores para resignificarlas a veces conectarlas con otras categorias como las del genero y las sexualidades y casi siempre para discutirlas desde planteos que priorizan el peso politico o ideologico de cada afirmacion. Todas elecciones imprescindibles para vincular como propone el autor el campo de lo simbolico con una critica de los paradigmas economicos y politicos neo